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R E V I E W S
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ICARUS: "Misfits" (CD / No Record Label NOT002)
_/. ANÓNIMO (12" / Diskono 015)
_/. ANÓNIMO (7" / Diskono 016)
_/. RICHARD
CHARTIER en "Between two points" (2 CD's / 12K 1012| L-NE
004)
_/. TAKAGI MASAKATSU: "Opus Pia" (Cd | Carpark Records
017)
_/.
TAKAGI MASAKATSU: "Opus Pia" (DVD | Carpark Records
016)
_/. ESTUPENDO (Sonoridades Amapola)
_/. DUODECIMO (Insine)
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ICARUS:
"Misfits"
(CD No Record Label NOT002) - txt: Dídac P. Lagarriga
Misfits
aparece en un nuevo no-sello "No Record Label", emplazado
por el momento en Londres y salido directamente de las mentes de
Ollie Bown y Sam Britton. Primos, uno matemático y el otro
arquitecto, formaron Icarus a mediados de los noventa cuando eran
aún adolescentes. Su primera demo, compendio de drum'n'bass
frío y gris, llegó al sello Recordings of Substance,
de moda por aquellos tiempos. Dos discos después pasan a
Output, y con esto su evolución personal hacia rítmicas
más abstractas que poco a poco desencantan al propio sello,
demasiado ocupado con sus estrellas más asequibles (Fridge,
Four Tet...). Cansados de esto, Icarus decide editar por su cuenta
y aparece Misfits, "el resultado de demasiados traslados de
casa y sin suficientes drogas". Mirando hacia atrás
en sus patrones rotos, Icarus parece querer un acercamiento más
evidente hacia formas de improvisación "dónde
nosotros mismos no estábamos presentes en la grabación,
ni tan siquiera el DAT"; dos laptops blancos hablándose
desde el vacío en repeticiones estilizadas, un ritmo siempre
presente y lazos a las bandas sonoras de videologías no lineales
(un gris de fondo, un círculo rojo que no para de moverse,
una intermitencia en verde, unas letras que no llegan a estructurar
la frase por encontrarse demasiado lejos de una gramática
hortodoxa).
"Es
una reflexión del tiempo pasado explorando nuevos sonidos,
software y sistemas, la producción de la música portátil
y el concepto de participación entre las nuevas dimensiones
socio-espaciales y maneras de vivir".
Icarus
se mueve y evoluciona. Personalmente lamento que sean sus raíces
y no sus rizomas los que nos permita encasillarlos... Pero Icarus
sabe que hay demasiadas opciones en cada mili-influencia que nos
pasa; sabe que con menos de 25 años ya han llegado a complejidades
sonoras que muchos tardaríamos décadas; Icarus sabe
que sus proyectos no terminan aquí; Icarus cómo ideología
de estructuras repetitivas de monotonía azul posicionándose
en sus trabajos redondos (vinilos, cd's...).
"La
manifestación no fue en ningún caso una especie de
sonido "jazzy" pero sí en un sentido de llegar
juntos a expresiones y símbolos de comunicación que
caracteriza la improvisación en el jazz". Trabajos colectivos
de individuos organizados que se complementan con otro sinfín
de posibilidades. En la periferia, el colectivo Parnassus (teatro,
video, música...), las composiciones analógicas de
Sam, sus orquestas de globos, sus trabajos de recién licenciados,
el club itinerante Arg...
En
pocos días pude asistir a varios conciertos de Icarus en
Londres; cada uno tuvo un formato diferente y ofrecieron algo especial.
Misfits significa en inglés mal adaptado, que no encaja.
Sam es hiperactivo y Ollie de tranquilidad inquietante. Su último
disco para Output lo titularon "Squid Ink" y pasaron días
manchando las portadas con sus manos llenas de tinta negra.
"La
música está aún aquí, pero su disponibilidad
en forma de pequeños círculos brillantes ya está
desfasada"
http://www.icarus.nu
http://www.parnassus.org.uk
Con
el nombre "Isambard Khroustaliov" Sam presentará
próximamente en ooze.bâp su nuevo trabajo en 3' cd.
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ANÓNIMO
(12" / diskono 015)
ANÓNIMO (7" / diskono 016)
- txt: Dídac P. Lagarriga
Harto de leer comparaciones entre diskono y una panda
de freaks. Pueden permitirse el lujo de editar discos como estos
dos y saber que hay un público que los espera (harto de leer
comparaciones entre este tipo de público y una panda de freaks).
Pueden permitirse el lujo de editar discos como estos dos, sin ningún
tipo de información excepto la única necesaria para
convertirse en producto: la marca diskono. Hay pandas de freaks,
pero no están en este mundo.
Manipulación
básica de un vinilo, sonidos tapados por el propio ruido
del formato, loops industriales... La composición mínima
característica del ahora mismo que convierten este tipo de
grabaciones en agradables combinaciones de fácil mezcla con
nuestro propio entorno.
Estados
básicos (que no simples -aunque a veces-).
http://www.onoksid.fsnet.co.uk
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RICHARD
CHARTIER en "Between two points"
(2 CD's 12K | L-NE 004) - txt: Dídac P. Lagarriga
Ahora
en la cocina hay un cara a cara entre: el motor de la nevera y Richard
Chartier con su track 010101. Los dos son literales.
(De fondo el ventilador del portátil)
(Más al fondo una moto pasa)
El
cd es una compilación de los sellos 12K y L-NE. Nombres de
los tracks:
L1
neue stadt skizze 1
bare (bare)
+
aftersnd_birth (in 4 parts)
lag
grammar
dust theories (sferic 1 mix)
untitled
comp tien
1.2.3.
liner
010101
vibra
kernel panic
-
mobile stabile
hk(486) for sp mcgreevy
2.001k
9
minutos 16 segundos después, el motor de la nevera para,
y el ventilador del portátil pasa a primer plano, cara a
cara con el aún presente Richard Chartier. [...]
Quizá pueda existir una crítica musical que rastree
en lo escrito, un abandono de narrar lo audible. Un crítico
detective y no un crítico juez. El rastro convertido en pista
(en su doble sentido).
Quien pueda llevar el trabajo a reseñar por diversos campos
de escucha, quien tarde años en llegar a alguna conclusión,
quien crea en lo inmediato para otras cosas... (?)
[...]
Seis
meses después leo en The Wire (nº218) unas declaraciones
de Richard Chartier: "As a child I was always mimicking appliances,
like the refrigerator. I loved listening to its low frequency hum."
http://www.12k.com
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TAKAGI
MASAKATSU: "Opus Pia"
(Cd | Carpark Records 017)
TAKAGI MASAKATSU: "Opus Pia"
(DVD | Carpark Records 016) -- txt: Diego Márquez
Una
obra es totalmente política cuando sale al exterior, mira
por la ventana, coge el micro. Que sea totalmente política
no implica un discurso sin matices y que su mensaje se diluya o
manipule. Un sentido implica implicarse y no es una fórmula
unipersonal. Ser japonés y viajar por el mundo no nos dice
nada que no hayan dicho ya nuestros prejuicios. Que un ciudadano
del primer mundo dedique parte de su tiempo en grabar a niños
jugando en Cuba, Turquía o Nepal y que hable de los pequeños
milagros cotidianos, forma parte de una intención política
llena de matices. Y más si el track en cuestión se
titula "Harmony".
Masakatsu
Takagi recoge sonidos de todo el mundo y después actúa
en USA, Europa y Japón.. Tiene 23 años y para esta
ocasión ha utilizado su viejo ordenador para condensar su
visión impersonal de un mundo balanceado entre lo "armónicamente
sublime y el día a día, haciendo de él un lugar
cada vez más pequeño". Masakatsu logra que nos
olvidemos del discurso impreso, que nuestra visión política
de los pequeños milagros cotidianos reduzcan su fórmula
armónica hacia espacios más relativos... Masakatsu
actúa en USA, Europa y Japón, su público está
aquí y un viejo ordenador con pianos que clickean nos cautivan
por su simpleza.
La
edición de un dvd con 30 minutos de video nos enseña
lo que ya sabíamos. Fragmentado en 11 partes y sin usar más
efectos digitales que los propios de un encuadre subjetivo y un
último reducto de plug-ins analógicos, son extractos
de viajes sin adultos en países dónde los niños
aún se agrupan delante de una cámara para preguntar
qué es...
[...]
Y hay una melodía simple, numerosos clicks provocados por
loops inexactos y cortes bruscamente suavizados en muestras manipuladas
de piano. La banda sonora para su visor...
http://www.carparkrecords.com
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ESTUPENDO
(Sonoridades Amapola) -- txt: Matías Rossi
1994 y para Buenos Aires era un momento especial. El valor de su
moneda vivía el principio de su apogeo de paridad frente
al dólar y esta situación sirvió de catalizador
al estallido productivo que se dio por esa época. Al mismo
tiempo una revista (de música, claro) se preguntaba: ¿Quién
quiere ser músico electrónico en Bs As? y sin esforzar
demasiado mi memoria puedo recordar que no había tantos que
respondían afirmativamente a ese interrogante. Estupendo
eran unos de esos pocos , y en este marco editaban "Bistró
Malaga", su primer
disco, y para hacerlo (también) fundaron su propio sello
discográfico: Sonoridades Amapola.
Si alguien los conoció en ese momento, y luego perdió
su rastro, es muy probable que le resulte muy difícil reconocer
su sonido en la actualidad. Por aquellos días, las referencias
al confort sonoro que
emanaban, eran repetidas. Aquel disco, armado con extractos vía
sampler + instrumentos (gtr, teclados...) + canciones (algunas instrumentales
)... se convirtió en lo que (con un poco de intención)
se podría decir una referencia de genero. Ineludible?...quizás.
Tiempo después de dedicarse a la edición de "Miss
Universo" de Carca (uno de los discos mas polémicos
de la argentina de los 90) y "Operación escuchar"
del ArgentENO Daniel Melero, se embarcaron en el proyecto de engendrar
un recopilatorio. Hoy "Lady Radio" (ese era
su nombre) puede ser visto como el posible sumario, que justifica
sus cambios estilísticos. En el se incluían desde
tracks de ambient perturbante (Carola Bony, Leandro Fresco) a canciones
electrónicas (Glassé o los mismos Estupendo), bromas
bailables (L. Camorra, quien también fue guitarrista del
grupo en una época) o temas que remitían (con una
precisión asombrosa) a la música exótica (Richard
Saporita).
Con este compilado quedó demostrado que los intereses del
dúo excedían las clasificaciones que recayeron sobre
"Bistró Malaga". En 1996 publicaron "Antenna"
su segundo compacto "Ciertos tracks ya evidenciaban parte del
sonido que después quedaría en Montevideo (su tercer
disco) aunque todavía con un toque armónico y melódico"
cuenta Sebastián Mondragon uno de los dos miembros del grupo.
Y algo de eso hay. En el las composiciones se alternan, y ya no
transmite la misma sensación que su antecesor. En medio de
este proceso de cambio, quedo un CD inédito: Pinotea "ese
disco no salió por haberse superpuesto con Montevideo, que
es
posterior... Pinotea era un poco más álgido, rítmico
y completamente instrumental." (Sebastián Mondragon
/ Revista Planeta / 1999.)
Su tercer disco es una especie de rareza. Los hay con diferentes
portadas y también con diferentes contenidos (lo único
que se respeta son las primeras 13 canciones)..."Ese material
(Pinotea-Montevideo) es el primero en gestarse bajo la influencia
de los editores de audio en ordenador, a diferencia de la producción
Midi que conforma los anteriores". Y si este sirvió
como la apertura hacia una dimensión diferente de su sonido,
su continuación en "Lío" es casi obvia.
A pesar de que al escucharlo , se puede percibir que el disco hace
honor a su nombre, este no estuvo elegido específicamente
por su significado. En 28 tracks quedan repartidos desde asomos
de canciones a experimentos en arte sonoro, audio de televisión
y un largo etc. Lo sorprendente es que en medio de una gama tan
amplia de registros se puede encontrar que "Lío"
funciona tanto como unidad o como un conjunto de unidades... Y por
eso el hecho que algunos de sus tracks como "Octavo" (que
abre el recopilatorio "Sans Souvenirs" (ooze.bap/rojo)
, o "Corso" (que forma parte de "Basque electronic
diaspora 2" (Metak) no es algo desconcertante.
A esta altura, saber (a ciencia cierta) cuales serán sus
próximo pasos, es un real desafío. Entre composiciones
desconcertantes o extremos (de apariencia contrapuesta) puede estar
la posible pista.
(foto estupendo.jpg)
http://www.sonoridades-amapola.com
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DUODECIMO
(Insine) -- txt: Matías
Rossi (traducción: Dave XX)
Resulta
difícil hablar sobre Duodécimo, sin mencionar la importancia
que tiene Insine para ellos.
Insine nació en Londres como un espacio virtual para que
varios productores de trabajos digitales y/o electrónicos,
pudieran desarrollar libremente sus ideas. En aquel momento (también)
se definían como un catalizador que proveía un ambiente
adecuado para que "algo" sucediera. Y algo sucedió.
Como
parte de la idea, incluyeron un sistema de upload y download, que
permitía el libre acceso y circulación de música.
A partir de lo que fueron recibiendo, comenzó el primer replanteo:
Una gran porción del material les interesaba lo suficiente,
como para pensar que debían corporizarlo en un formato extra
internet.
Duodécimo
fueron los primeros en llamar (telefónicamente) a la central
de Insine. Felix, uno de los responsables del sello, cuenta: "En
ese momento no sabía bien que responder, de alguna manera
desde ese llamada me di cuenta que realmente tenía un sello".
Y a partir de ahí, las ediciones del grupo se pusieron en
marcha: Un 12' split (junto con Lambent), su propio disco "Oh
My" y dos tracks en la recopilación I/O.
A pesar de tener independencia de trabajo, ambos fueron creciendo
en forma paralela, y es ahí donde se puede encontrar su punto
de contacto más importante.
El
proyecto Duodecimo nació cuando Paul Stone y Rupert Cogan
tuvieron que hacer un trabajo para un módulo de una clase
de la escuela de arte donde cursaban juntos "En ese momento
no teníamos equipo, todo
era prestado. Empezamos a producir sonidos con lo que estaba cerca.
Conseguíamos alguna máquina y nos preguntábamos:
¿Qué puede hacer esto? y tratábamos de sacarle
algo" Esta primera etapa de adquisición de conocimiento,
continuas pruebas y almacenamiento, fue la que les proporcionó
la mayor parte del arsenal sonoro que utilizaron luego. "Oh
My, por ejemplo, es la mixtura de la producción de un año.
Teníamos los sonidos esparcidos, y construimos las canciones
a partir de la unión de ellos". Y este debe ser el motivo
del porqué su lectura del minimalismo digital incluye desde
esos enredos de interferencias eléctricas al asomo de melodías
ambientales, pasando por algunas insinuaciones al baile. "Intentamos
mantener el interés para nosotros. Si hiciéramos lo
mismo que hace un año sería un poco aburrido. En cuanto
encontramos el sitio donde queríamos estar, queremos estar
en otro. Creemos que si no estás interesado en lo que estás
haciendo, es imposible hacer algo interesante. Siempre estamos explorando
algo nuevo para hacer."
Releases:
-Oh My (Insine)
-Split with Lambent (Insine)
-Phorm (Alienation)
-Medi sessions (SSSM Records)
-Rupert and Paul (SSSM Records)
http://www.dream7.com/duodecimo
http://www.insine.net
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