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BOOM BIP & DOSEONE: "Circle" (Leaf Label CD24) --------
BOOM
BIP & DOSEONE: "Circle" Vi un directo de Doseone en junio del 2001, en Londres, y fue una de las mejores cosas que he visto. Me convertí en su fan, su proyecto cLOUDDEAD, su aparición en numerosos discos, su voz, su velocidad y sus textos. Su presencia en el escenario era austera, a modo de poeta y lleno de artilugios en sus manos. Sus textos apabullaban y pocas veces se apoyaba en la música -lanzada esporádicamente por Neotropic-. Su actitud antes y después era sincera, alguien que cree en lo que hace y no trata de convencerte, pero te convence. ¿Doseone es un héroe? En un campo de batalla poblado de héroes anónimos, Doseone quizá pronto dejará de serlo... Ahora es alabado en Europa y sus primeras grabaciones en la costa oeste empiezan a reeditarse en Inglaterra -en sellos como Big Dada, Leaf...- y devuelven, en documento, la constancia, cadencia y piruetas de un personaje, ante todo, real. "Circle" es el fruto de tres meses de estudio entre Doseone y Boom Bip, compañero más centrado en la producción. Si yo fuera una profesional, habría leído, entendido y, ahora, analizado todos los textos que se escupen en este disco. Debería situarlo o, como mínimo, exponer mi parecer y, así, poder ayudar en la difusión del trabajo. La poesía de Doseone se nutre de crípticas anotaciones entrecortadas, surrealismo psicodélico en pocas cantidades y administradas en una mitología propia y urbana al mismo tiempo, que describe dentro y fuera, familia y mente, calle y sensación, mística y autobús. Aquí no se ha escrito nada para que se independice de su recitado, su incrustación en el ritmo se corresponde con un ritmo incrustado en la palabra. No busca un mensaje: si tirara una botella desde su particular isla poblada, primero se la habría bebido, escribiría diez notas en una desde lo más fondo y la lanzaría al mar para que alguien, desde una isla más grande -p.e. UK- leyera el mensaje -que no lo es- y lo reeditara. "emotion / the mental titling / of natural effect / notice what happens / when i place / this tennis ball / atop this little / ramp i've got here" [...] ¿Son poemas publicables? Si lo fueran, llegarían a ser como el disco del productor de cLOUDDEAD, temas instrumentales que saben -y sabemos- andarán cojos desde el principio. Falta una voz -sobre el papel y en el instrumental- que nos indique cómo perdernos;, un laberinto fonético que, paradójicamente, sólo utiliza palabras. No hay inventos ni juegos guturales, hay recomposición y trazado continuo. Y parece no acabar nunca... http://www.posteverything.com/leaf --------
DAEDELUS:
"Invention" Sampleador nato, como muchos, Daedelus es diferente y similar a los sampleadores natos, como muchos. Entre los sampleadores -toda una fauna- se sitúa en los que desmenuzan miles de canciones para hacer otras. Así, el resultado no busca subvertir, exponer, denunciar, provocar, sino encontrar ese hilo -musical- que un día se perdió entre el avasallamiento de "los jóvenes". Rejuvenece, en revancha, melodías, patrones y maneras de hacer de antaño -una palabra, antaño, que es como lo que describe-. Citado en "Ampliación del campo de batalla" de Michel Houellebecq, Roland Barthes afirma: "De pronto, me fue indiferente no ser moderno". Y en "Invention" Daedelus parece samplear este sentimiento y oye las cosas sin preocuparse demasiado en el tiempo -sin ser atemporal-. Sin ñoñería tonta del revival 50s, ni clicks entre muzak y muzak, ni ficción extrasonora. Sus inventos son ocurrencias basadas en otras, llévese 100 al precio de 1... ¡Y no cansa! http://www.daedelusdarling.com --------
ANGELIKA
KÖHLERMANN: "Care" Conozco 2 personas que detestan este disco y 1 -yo- que le encanta. De las 2 en contra, 1 dice, simplemente, que es triste. Triste en el mal sentido de la palabra, sin melancolía, más bien depresivo. El otro, más crítico, señala que representa una modernidad mal entendida y, para más detalles, lo asocia a la mayoría de publicaciones del sello: Tomlab. Estas 2 personas no han escuchado el disco más de una vez, y son amigos, aunque nunca han hablado entre ellos del disco en cuestión. La que defiende el disco -yo- ve en él algo que no vio al principio. Me hicieron falta varias capas, la primera el desconcierto. Todo parecía tan literal que, sinceramente, me descolocó... Lo dejé de lado y después volví a él porque sí, y en función repeat. Llovía, pero creo que eso da igual. Sus ritmos son simples, su melodía más. Hay voces, que a veces cantan, a veces te dicen algo, ríen, se interrumpen o, sencillamente, fueron grabadas sin que lo supiera el sujeto en cuestión. Hay melodías que son cortadas bruscamente cuando no tendrían porqué, hay un ritmo que me hace bailar (track 19) pero no creo que haga bailar a mucha gente. No sé nada de Angelika Köhlermann, pero me imagino a una pareja. Sé que es tremendamente alemán, aunque no estoy muy segura de qué quiere decir esto... Quizá sea como algunas tiendas de segunda mano en Berlín, dónde una puede encontrar ropa extraña, linda, nueva y vieja, usada o por usar. Hay un patrón, un estampado que unas compran para estar a la última y otras, sin estar seguras, intuyen que hay algo más debajo del estampado. "Care" es absurdo, demasiado. Y quizá también lo disfrute alguien que vea todo la contrario en él y, además, sea todo lo contrario a mí... (Mi intención es hacer este disco compatible con el texto de Hal Foster que publicamos más abajo, pero con el temor que sus autores -y editor- sean todo lo denunciado en él...) --------
FOLIE:
"misspass" For two years I was heavily influenced and listened to a great deal of minimal dub coming from the likes of Pole, Kit Clayton, Mikael Stavöstrand and everyone else involved with Scape Records. I could not get enough of it. The muddy, dub textures interested me a great deal; the clicky, crisp beats seemed secondary. After a few years of the minimal dub obsession of mine, I put the albums away after seeing Pole live. What better way to conclude my emersion into this genre? Many months have passed since then. A week ago I attended the Nursery Summer Music Festival in Stockholm, Sweden, which was hosted by Mitek's label head, Mikael Stavöstrand. The standout performance for me was by Folie, an emerging artist signed to Mitek. It was the first time in awhile that I was moved by a live set from a fellow computer music musician. We can be borring. The beats were tight, dub stabs thick, the knobs turning and the heads a bobbing. Folie is Swedish producer, Stefan Thor. His first release, titled "Folie," can most definitely hang with artists mentioned previously in this article. It contains really tight and well written beats, at times crunchy. Pretty pads and hushed melodies are intertwined with the beats throughout "Misspass." Low-end bass rumbles also permeate through the tracks. The smoothest track has to be "Boulevard" with its flowing dub stabs and machine-like beats. Folie's new material was presented at the festival, which is what really grabbed my attention. I'm looking forward to his next solo release, as well as the release of a collaborative project with Andreas Tilliander, who mastered "Misspass." Their project is set to be released on Mitek in November. It can be described as click hoppish with a smile. With so many sub par releases in the Clicks and Cuts scene lately, Folie has presented us with a beautiful piece of work. --------
Contemporary design is part of a greater revenge of capitalism on postmodernism -a recouping of its crossings of arts and disciplines, a routinization of its transgressions. Autonomy, even semiautonomy, may be an illusion or, better, a fiction: but periodically it is useful, even necessary, as it was for Loos, Kraus, and company one hundred years ago. Periodically, too, this fiction can become repressive, even deadening, as it was thirty years ago when postmodernism was first advanced as an opening out of petrified modernism. But this is no longer our situation. Perhaps it is time to recapture a sense of political situatedness of both autonomy and its transgressions, a sense of the historical dialectic of disciplinarity and its contestation -to attempt again "to provide culture with running-room." Often
we are told, as we are in Life Style, that design can give
"style" to our "character" -that it can point
the way to such semiautonomy, such running-room- but clearly it
is also a primary agent that folds us back into the near-total system
of contemporary consumerism. Design is all about desire, but strangely
this desire seems almost subject-less today, or at least lack-less;
that is, design seems to advance a new kind of narcissism, one that
is all image and no interiority -an apotheosis of the subject that
is also its potential disappearance. Poor little rich man: he is
"precluded from all future living and striving, developing
and desiring" in the neo-Art Nouveau world of total design
and Internet plenitude.
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